凉凉简谱6亿的波提切利：泡沫如故捡漏

　　就正在上周，一幅文艺中兴绘画巨匠桑德罗·波提切利的肖像画《手持圆形圣像的年青须眉》正在纽约苏富比拍卖以9218。4万美元（约合群多币5。95亿元）的价值落槌。不单改进了艺术家的片面拍卖成交记载，还让这幅肖像成为继几年前达·芬奇《救世主》之后西洋古典艺术的第二高价。能正在新冠疫情摧残的近况下拍出如斯好的效果，也凸显了古代行家画作真迹正在艺术史长河浸淀筛选之后的硬气力。

　　可是，和尽人皆知的绝代奇才达·芬奇比拟，他的同门师兄弟波提切利的盛名明显不足，更多是被业内人所熟知。对付公多半“吃瓜全体”而言，近6亿元群多币买一张尺幅不大的文艺中兴肖像，画中秀气俊朗的须眉也明显没有以近似样子示人的《蒙娜丽莎》更为鲜活奥秘，这笔天价往还真相是“泡沫”照样“捡漏”呢？

　　凡提起波提切利，保藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆的两幅镇馆之宝《春》和《维纳斯出世》笃信是最先从脑海中浮现的画面。但原形上，这两幅尺寸浩瀚、取材于古代神话且带有寓言本质的非宗教题材名作正在当时并非主流，而是更始。

　　正在波提切利生动的15世纪下半叶至16世纪初期，佛罗伦萨艺术墟市订单最多的是祭坛画和肖像画。而比拟起安插正在教堂家族星期堂中苛格肃穆的圣像祭坛画，富裕的达官贵族公多会委托表地出名的画家为其绘造私家肖像，哪怕是波提切利、佩鲁吉诺、拉斐尔等这些为教皇效命的大腕儿也都接“私活儿”。正在摄影技艺远未出世的期间，肖像画是独一或许让画中人“传之永久”的。更加到了文艺中兴光阴，人文主义思潮兴盛，起初弱化神性而倡导人的价格，或许凸显自我且较为私密的肖像画成为高贵社会贵族们所青睐的彰显片面家当与身分的奢华品。

　　无论是以佛兰德斯画派为首的北方文艺中兴，照样以佛罗伦萨为中心的意大利文艺中兴，肖像画这一正在西方美术史中大作近500年，直至影相技艺出世后才日渐败落的画种，正在这一史册光阴迎来如春雨事后的萌芽。约实现于1480年的《手持圆形圣像的年青须眉》便是当时社会习尚之下的产品。

　　《手持圆形圣像的年青须眉》画中人是谁？至今仍无法确定。固然手持圣像的秀气须眉无论从发型到穿着均代表着当时佛罗伦萨男性显贵阶层的时髦趋向，但此作的价格实践上和时尚无闭，其要紧性正在于构图和派头。

　　最初须要提及的是，波提切利将《手持圆形圣像的年青须眉》画中这位年青帅哥以四分之三侧脸半身坐像的姿态及构图示人。看惯了《蒙娜丽莎》姿态的也许认为这个构图并不新颖，但须要提及的是，前作要比“丽莎姐”的创作时代早近30年，且这种肖像构图体例既不是波提切利和达·芬奇师兄弟二人始创，也不属于文艺中兴光阴意大利及佛罗伦萨的古代。

　　正在波提切利之前，佛罗伦萨最时髦的肖像画派头是轮廓真切的全侧脸式，这种构图体例源于对古罗马泉币上浮雕的追溯，明显相符文艺中兴思潮的溯古情怀。而个中颇具代表性的名作蕴涵皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡的《乌尔比诺公爵佳偶双联画》和波拉伊奥洛《年青女子肖像》。前者是而今佛罗伦萨乌菲兹美术馆中一起导游诠释的“必备节目”，后者则静谧地展示正在米兰波尔迪·佩佐利博物馆的官方Logo上，享用镇馆之宝级的“门面”待遇。这两幅文艺中兴最负盛名的肖像画均属于15世纪意大利全侧脸肖像的经典型本。而波提切利《手持圆形圣像的年青须眉》的四分之三侧脸是从那处“偷师”的呢？谜底是北方文艺中兴的佛兰德斯画派。

　　正在波提切利出生前4年（1441年），佛兰德斯画派“初代”大咖、被誉为“油画之父”的扬·凡·艾克牺牲。他生前创作的人物肖像画就曾经起初采用四分之三侧脸半身胸像的样子，但画面布景多以纯色暗色调来烘托主人公。比拟较全侧面和正面人物肖像的二维平面化，四分之三侧脸角度最大上风正在于或许通过面部暗影的陪衬将主人公以三维立体的角度涌现。待到“二代”行家汉斯·梅姆林生动于欧洲大陆之时，他正在担当了前代四分之三侧脸半身像的根本上，还将佛兰德斯的肖像画古代繁荣为将模特置于窗边或凉廊边、以秀丽的天然得意庖代纯色暗布景，成为最先测验此构图构造的艺术家之一。这种构图既深化了画面的透视纵深，也凸显了文艺中兴光阴起初闭怀天然宇宙的人文主义思潮。

　　因为托马索·波塔里尼曾于1450至1464年间正在佛兰德斯区域的布鲁日出任佛罗伦萨美第奇家族的银行代劳，他有机缘接触到梅姆林并委托他为其绘造肖像及祭坛画，后者的作品也得以贯通到意大利境内，对波提切利及拉斐尔的恩师佩鲁吉诺等人的肖像画派头形成了浩瀚影响。以景致为布景的四分之三侧脸半身像就此成为意大利肖像画的新趋向。

　　横向比较几幅约正在同光阴实现的肖像，便能明晰地看到北方文艺中兴和意大利文艺中兴派头的交融。方才提到的波拉伊奥洛《年青女子肖像》实现于1470-1472年，全侧脸加纯天蓝色布景的搭配代表它是一幅纯粹的意大利宫廷派头肖像，画作代表着15世纪佛罗伦萨文雅的符号。虽然波提切利曾正在比他年长两岁的波拉伊奥洛工坊中做学徒的传说而今仍未被表明，但后者对其艺术繁荣有着要紧影响却是不争的原形。例如，《年青女子肖像》中天蓝的纯色布景便正在约十年后实现的《手持圆形圣像的年青须眉》中被沿用。但从构图而言，波提切利曾经跳出了意大利古代，吸纳了佛兰德斯肖像画的构图特点。

　　正在《手持圆形圣像的年青须眉》落槌之后，险些一起音信报道均聚焦于画作的天价、散播有序的资历和波提切利真迹正在墟市上的稀缺性。诚然，成交额是博眼球的亮点，故事性有帮于拍卖价值的布景声援，画家真迹多数保藏于环球顶级博物馆和美术馆鲜有市情贯通也是原形——事实他正在老年信奉神父萨伏纳洛拉的“禁欲主义”后主动废弃了豪爽作品，但撑持这幅肖像破艺术家拍卖记载的最要紧要素仍正在于画作自身正在特定史册光阴中脱颖而出的艺术价格。

　　要说与《手持圆形圣像的年青须眉》比拟最具参照价格的画作，当属汉斯·梅姆林于险些同年实现的《手持罗马泉币的须眉肖像》。这幅拥有类型佛兰德斯肖像特点的作品描画了以唯美天然得意为布景的一位四分之三侧脸绅士胸像，从构图而言可能说是波提切利《手持圆形圣像的年青须眉》的“镜像版”。值得一提的是，这位身份未知的须眉手持一枚雕有罗马天子尼禄头像的古币，意指其对人文主义的闭怀，这一细节也与波提切利手持圣像的帅哥殊途同归。

　　二者最明显的区别当然正在于对布景的注脚，没有景致烘托的后者正在透视技法的使用上涓滴不逊于前者，其因由正在于波提切利为画作底部到场了一个边沿，并将手持圣像的右手中指架正在上方，让观者有画中人的手曾经从边沿探出的错觉。这一名为“错视画”的技法旨正在将被描画的物体操纵三维空间打造视觉观感的错觉，并被普通使用正在静物画及肖像画中。

　　由此可见，波提切利此幅价格近6亿元群多币的肖像画实则闪现出这位文艺中兴光阴佛罗伦萨行家面临“进口货”影响后的测验。作品既包括古代意大利宫廷肖像的纯色布景，也“偷师”了北方佛兰德斯画派的四分之三侧脸半身像构图，还不动声色地到场了略带“炫技”颜色的错视技法，画作无疑是意大利文艺中兴和北方文艺中兴肖像画派头交融的要紧案例。乃至正在几年之后，他的同门师弟达·芬奇未实现的《音笑家肖像》已经正在操纵纯玄色布景，手持曲谱的一面也没有错视法的陈迹。这个例子再次声明《手持圆形圣像的年青须眉》正在当时的佛罗伦萨可谓是一幅拥有里程碑本质的更始之作。其画中元素虽非独创，但确实将西方文艺中兴光阴两种最具辨识度的肖像画派头实行了无缝协调。

　　虽然生前曾是佛罗伦萨最负盛名的画家之一，但波提切利的艺术却正在其牺牲后因“文艺复振奋期三杰”响彻欧洲的声誉而被速速消灭。比拟较达·芬奇和拉斐尔人像画中融洽文雅的美感，波提切利笔下的人物则相对纤瘦秀气。正在西方美术史的长河中，更加是从英法两国各自创立学院派之后，艺术界的主流审美便被拉斐尔所垄断。直至19世纪中叶英国“拉斐尔前派”的出世才起初展示挑衅和质疑之声，他们否决英国皇家美术学院所倡始的拉斐尔美学体例，试图将创态度格追溯至拉斐尔之前的意大利艺术，也便是波提切利的期间。其画作便正在这种时机偶合下得以再度展示正在人们视野中，并最终正在20世纪实行了涅槃再造。

　　原形上，虽然当今市情上拉斐尔和波提切利同样是物以稀为贵的“顶流”，但波提切利的作品存世量要远远少于英年早逝的“文艺中兴三杰”中的老幺。是以展示一幅私家保藏或许正在市情高贵通的真迹实属“可遇而弗成求”，更况且是一件或许完备响应北方文艺中兴和意大利文艺中兴两种派头交融，设备正在本国艺术古代根本上实行更始的精品。近6亿元的天价正在不久后的改日，也许会被视为是一个“捡漏”之举，而不或许是一个看似很美的“泡沫”。