小提琴家呂思清︰最圆满的吹奏鄙人一次—梁祝简谱

　　4歲半學拉幼提琴，8歲被焦点音樂學院破格錄取，17歲獲得第三十四屆帕格尼尼國際幼提琴比賽第一名，至今正在海內概况演上千場，表演足跡遍布全国40多個國家和地區……呂思清與幼提琴的關系，仿佛印證著那句古詩︰“一弦一柱思華年”。

　　記者︰2019年是幼提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》誕生60周年。迄今為止，您已錄造5個版本的《梁祝》，吹奏近千場。對您而言，這首曲子意味著什麼？

　　呂思清︰1959年，《梁祝》實現了交響音樂民族化的胜利搜索，良多藝術家都演繹過《梁祝》。它屬于中國，屬于全豹愛音樂的人。《梁祝》是我吹奏最多的中國幼提琴協奏曲，它見證了我的藝術成長和成熟。18歲那年，我學拉《梁祝》，父親將手抄的曲譜寄給我，正在封面上寫下期許︰“望你將它吹奏入迷話般的傳奇”。演繹這個曲子的最大轉折點，是1993年我與曲作家何佔豪、陳鋼兩位先生的見面，讓我真正解析了“中西合璧”，譬喻幼提琴曲中融入越劇的緊拉慢唱。

　　吹奏者的二度創作很紧张。每當我演繹《梁祝》，腦中浮現的是活靈活現的故事。“英台抗婚”的激烈、“樓台相會”的纏綿、“梁祝化蝶”的淒美……吹奏者的音樂幅度越大，幅度間的心情層次便越豐富，表現力和戲劇張力便越強，他的音樂就越能打動人。

　　記者︰動人，是評判吹奏程度的標準之一。《梁祝》既是您的代表作之一，也是享譽全国樂壇的中國“好聲音”。古典音樂要“聲入人心”，靠的是什麼？

　　呂思清︰古典音樂界的“中國力气”正正在振兴，我們要特长用幼提琴這種西方樂器的表現伎俩，將中國故事和中國人的心情表現得淋灕盡致。

　　廚師做菜，對滋味的點滴差異極其敏锐，他须要上百次實驗，調料何時放、放多少、濃度多少，都须要細致考量。吹奏者筹议曲子，是同樣的真理。毫厘之差，音樂的“滋味”便区别了。譬喻，《梁祝》中“英台投墳”段落的處理，音滑上去前的歇止符多長合適？一個歇止符，體現的是音樂張力和人物思念的交鋒。這個“歇止”要像拉滿的弓箭，儲備直擊人心的能量。

　　弦音即心聲，好的吹奏是對每個時間點的合理支配，0。1秒甚至0。01秒。強弱、節奏、速率的调节，背後是吹奏者的奥妙構思，它须要與听眾的心跳合拍。這種“心跳”，惟有正在現場能體會。吹奏者要站正在听眾角度去表現心情，而不仅是感動本身。

　　記者︰一首曲子要練習和演繹上千遍，您怎么对待重復的技法訓練與充滿新鮮感的藝術創造之間的關系？

　　呂思清︰真正的技術，體現正在吹奏者對樂器和音樂的掌控力。怎麼把大眾谙习的《幼夜曲》拉得奇妙動人？《愛的憂傷》《美麗的羅斯瑪琳》幼提琴技法上並不難，但怎么吹奏得讓人感動和信服？比拟于用技術去吸引觀眾，我重生机用音樂來打動觀眾。

　　我們常說幼提琴要“慢練”，摳音準、摳細節，看似单调，其實是最紧张的。琴弦始終正在理性與感性間观望。正在周到準確的基礎上，生發区别表達。我每天堅持練幾個幼時琴，既是工夫訓練，也是思維和創造力的鍛煉。看到一本書、一幅畫，或者听到一段音樂，領略到美景，將一觸即發的推敲融入音樂。我置信，最完善的吹奏不才一次。

　　記者︰本年年头，您與一支时兴電音樂隊正在武漢跨界合营了一場表演。此前，您與民族音樂、时兴音樂、跳舞等区别領域的藝術家都跨界合营過。您怎么对待藝術的共性與個性問題？

　　呂思清︰“界”不是涇渭明确的。我們正在許多时兴歌曲中，常能听出古典音樂的韻味。對古典音樂家而言，时兴音樂的即興、靈活，也很有啟發。貝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家，一样不寫協奏曲中的華彩樂段，须要吹奏者即興創作。跨界，何嘗不是一條藝術的通途？

　　從更廣視野看，聲音源于天然。音樂和天然的“跨界”，會產生更多“和鳴”。旧年腊尾錄造一個節目，我正在北京慕田峪長城拉起了幼提琴，眼觀壯美江山，身感八面來風，那種感覺是正在音樂廳無法比擬的。我還曾正在室表吹奏幼提琴協奏曲《四时》，那一刻蟬鳴鳥叫，音樂與天然偶合般协调正在一道。

　　記者︰您說的音樂與天然、與其他藝術的這種奇妙的协调，真令人感嘆，音樂確是“如歌的行板”，講究意味無窮。

　　呂思清︰是的，音樂為我們打開了一扇欣賞人生的窗口。每個人都會正在音樂中，抒發本身的心情，代入本身的故事，放飛本身的联念。

　　隨著人生閱歷的豐富，我對音樂的詮釋不斷正在變化。17歲時，我參加帕格尼尼國際幼提琴比賽，修筑了正在舞台上的信念。2000年我的父親物化和2004年的我大兒子出生，讓我對性命有了更深的體悟。音樂對我的意義，已經不是一場音樂會的胜利，或是成名得獎。它是一輩子與音樂為伴的心安。現正在是，我的大兒子彈鋼琴，我和我的幼兒子拉幼提琴，三個人經常配合竣工一首曲子。無數個合奏的瞬間，都讓我覺得那樣夸姣，這是音樂帶給我的。我更願意將古典音樂稱為“經典音樂”，它的性命力和魅力是無窮的。我享用音樂，更享用與觀眾一同走進音樂的“道程”。

　　記者︰音樂是時光的藝術，需通過傳承延迟它的性命力。正在“紀念貝多芬誕辰250周年”的音樂會上，您曾與國際幼提琴少年組比賽第一名的幾位“00後”同台合营，還參與發起青年藝術家推廣計劃。您最念帶給他們什麼？

　　呂思清︰對年輕一代而言，比專業手腕更紧张的，是藝術思念。我重生机引導他們去推敲通過音樂表達什麼。我們還须要搭修平台，讓年輕人有更多呈现機會。正在逾越時間與空間的音樂中，一代代人烙下時代的印記，豐富著音樂心灵的內涵。我們與音樂豐富著相互的“樂章”，何其幸運，又何其甜蜜。